Paul Nash: Una Fuerza Pionera en el Surrealismo Británico

Paul Nash (1889 - 1946), un renombrado artista británico nacido el 11 de mayo de 1889, contribuyó significativamente al mundo del surrealismo y el arte de guerra, combinando un diverso conjunto de habilidades en pintura, fotografía, escritura y diseño de arte aplicado. Su influencia en el arte del paisaje de la primera mitad del siglo XX fue particularmente profunda, estableciéndolo como una figura importante en la evolución del modernismo dentro de la escena artística inglesa.

El viaje de Nash comenzó en Londres, pero sus años formativos los pasó en los paisajes pastorales de Buckinghamshire, que le inculcaron una profunda apreciación por la naturaleza. Su formación artística tuvo lugar en la reconocida Slade School of Art, aunque luchó con el dibujo de figuras. En consecuencia, se centró en la pintura de paisajes, un género en el que sobresalió.

La fascinación del artista por los paisajes históricos, que abarcan desde antiguos túmulos funerarios hasta fuertes de colinas de la Edad de Hierro como Wittenham Clumps y las misteriosas piedras de pie en Avebury en Wiltshire, informó significativamente su trabajo. Sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial también influyeron profundamente en su arte, lo que llevó a la creación de algunas de las imágenes de guerra más emblemáticas.

Después de la guerra, Nash continuó centrando su obra en paisajes, comenzando con un enfoque estilizado y decorativo. Sin embargo, a medida que avanzaban los años 1930, su trabajo evolucionó, volviéndose cada vez más abstracto e infundido con elementos de surrealismo. Con frecuencia incorporaba elementos cotidianos en sus paisajes, transformándolos a través del contexto e imbuiéndolos con nuevos significados simbólicos.

A pesar de luchar contra una condición asmática que amenazaba su vida durante la Segunda Guerra Mundial, Nash perseveró, produciendo dos series de ilustraciones antropomórficas de aviones. Más tarde, creó una serie de paisajes místicos ricos en simbolismo que desde entonces se han convertido en algunas de las piezas más reconocidas de esa época.

Más allá de su pintura y fotografía, el talento de Nash se extendió a la ilustración de libros y al diseño de escenarios, telas y carteles, lo que demuestra aún más su versatilidad y el impacto duradero en varios medios artísticos. Su trabajo continúa resonando, ofreciendo una mezcla única de realidad y surrealismo que lo distingue en los anales de la historia del arte.

Paul Nash murió mientras dormía de insuficiencia cardíaca, como resultado de su asma a largo plazo, el 11 de julio de 1946, en Boscombe en Hampshire (ahora Dorset) y fue enterrado el 17 de julio en el cementerio de St Mary the Virgin, Langley. en Buckinghamshire (ahora Berkshire).

Obras notables de Paul Nash

• Primavera en las trincheras, Ridge Wood, 1917 (1918): Parte de la colección del Imperial War Museum de Londres.
  
• Wire (1919): Parte de la colección del Imperial War Museum, Londres.
  
• The Ypres Salient at Night (1918): Parte de la colección del Imperial War Museum, Londres.
  
• Amanecer, Inverness Copse (1917): Parte de la colección del Imperial War Museum de Londres.
  
• Estamos haciendo un mundo nuevo (1918): parte de la colección del Imperial War Museum de Londres.
  
• The Mule Track (1918): parte de la colección del Imperial War Museum de Londres.
  
• The Menin Road (1919): parte de la colección del Imperial War Museum de Londres.
  
• Pillar and Moon (1932-1942): Parte de la colección de la Tate, Londres.
  
• Paisaje de la última fase de la luna (1944): parte de la colección de Walker Art Gallery, Liverpool.