Mark Rothko: la vida y obra de un maestro del expresionismo abstracto

Mark Rothko fue un pintor y grabador estadounidense de ascendencia judía letona, conocido como uno de los artistas estadounidenses más famosos de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Nació en Dvinsk, Imperio Ruso, ahora Daugavpils, Letonia, el 25 de septiembre de 1903 y murió el 25 de febrero de 1970, en Nueva York.

Rothko es mejor conocido por sus contribuciones al desarrollo de lo que se conoce como pintura de campo de color, un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950 como parte del movimiento más amplio del Expresionismo Abstracto. Sus obras se caracterizan por su naturaleza abstracta y simplista, a menudo consistiendo en grandes bloques rectangulares de colores vibrantes y armónicamente yuxtapuestos.

Uno de sus proyectos más famosos es la Capilla Rothko en Houston, Texas, una capilla no denominacional que presenta catorce pinturas de color pero ennegrecidas que se consideran que ejemplifican características espirituales y contemplativas.

A pesar de lograr un reconocimiento y aclamación significativos en el mundo del arte durante su vida, la vida personal de Mark Rothko estuvo marcada por graves luchas con la salud mental. Luchó contra la depresión y el alcoholismo, dos condiciones que se entrelazaron y se alimentaron mutuamente, exacerbando aún más sus desafíos.

Las obras de arte de Rothko, conocidas por su profunda profundidad emocional y su innovador uso del color, a menudo se veían como un reflejo de su conflicto interno. Su estilo, aunque minimalista en forma, era profundamente expresivo. Sus bloques de color, a menudo oscuros y sombríos, exudan una profunda sensación de melancolía e introspección. A menudo se especula que la intensidad de sus pinturas puede ser un reflejo de sus propias luchas emocionales.

Su vida terminó trágicamente en suicidio el 25 de febrero de 1970, en su estudio en la ciudad de Nueva York. Tenía 66 años. La pérdida fue un shock profundo para el mundo del arte y amplificó la visión predominante de Rothko como un genio atormentado.

A pesar de, o quizás debido a, la angustia personal reflejada en sus obras, las pinturas de Rothko han tenido una influencia duradera en el mundo del arte y son muy buscadas. A menudo se consideran encarnaciones viscerales y provocadoras del expresionismo abstracto. Su uso del color, aparentemente simple a primera vista, es magistralmente matizado, invitando al espectador a un viaje meditativo y emocional.

El legado de Rothko se ha extendido mucho más allá de su trágico final. Su influencia se puede sentir en las obras de numerosos artistas que le siguieron, y sus pinturas se encuentran en las principales colecciones y museos de todo el mundo. Las obras de Rothko se han vendido a precios récord en las subastas, reflejando su significado perdurable en el canon del arte moderno. Su vida, aunque marcada por luchas personales, ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte.

¿Qué es la pintura de campo de color?

La pintura de campo de color es un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950 como parte del movimiento más amplio del Expresionismo Abstracto. El estilo se caracteriza por grandes áreas, o "campos", de color plano y sólido extendido o manchado en el lienzo para crear una superficie ininterrumpida y un plano de imagen plano.

El enfoque en la pintura de campo de color es en la percepción general del espacio vasto e ilimitado y la evocación de una respuesta meditativa o contemplativa por parte del espectador. En lugar de usar líneas y formas, estas pinturas emplean grandes extensiones de color sin modular que crean un área o "campo" que es visualmente indiferenciado y que potencialmente podría ser infinito.

La pintura de campo de color a menudo se asocia con artistas como Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still, que fueron pioneros del estilo. Estos artistas buscaron crear obras de arte que se alejaran del drama gestual de la rama de la pintura de acción del expresionismo abstracto (asociada con artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning) a favor de un enfoque más contemplativo, casi espiritual, de la pintura. Los artistas aspiraban a transmitir una sensación de lo sublime y lo impresionante, utilizando los efectos inmersivos y abrumadores del color vasto e indefinido.

Esto no fue un rechazo del expresionismo abstracto; en cambio, fue otra avenida explorada dentro del movimiento más amplio. Aunque la forma de arte puede parecer simple en su ejecución, la intención detrás de ella es evocar respuestas emocionales profundas del espectador basadas únicamente en el color y la escala. La superficie ininterrumpida de la pintura también está destinada a ser una fuente inmediata y directa de contemplación.

Obras de mark Rothko
• Orange and Tan, 1954, Galería Nacional de Arte, EE. UU.
  
• Sin título (músicos), 1935, Galería Nacional de Arte, EE. UU.
  
• Composición abstracta en marrón, negro, verde, amarillo, naranja y azul [anverso], c. 1944, Galería Nacional de Arte, EE. UU.
  
• No. 8, 1949, Galería Nacional de Arte, EE. UU.
  
• Red Band, 1955, Galería Nacional de Arte, EE. UU.
  
• Sin título, 1956, Galería Nacional de Arte, Estados Unidos.