Las obras maestras de Frida Kahlo
Frida Kahlo es famosa por su uso del simbolismo, sus vibrantes obras de arte y su extensa colección de autorretratos. Sus pinturas, influenciadas por cualquier pensamiento que le venga a la mente sin premeditación, tienen un profundo significado personal. A primera vista, la naturaleza íntima y simbólica de su obra puede parecer enigmática. Sin embargo, al examinar su arte dentro de su contexto, los significados y motivos de sus conmovedoras pinturas se vuelven más claros.
Dentro de su obra, Kahlo profundiza en diversos temas, que van desde sus conexiones ancestrales y culturales hasta sus desafíos relacionados con la infertilidad y la feminidad. Sin embargo, algunas de sus pinturas más famosas parecen centrarse en dos episodios importantes de su vida: su divorcio cargado de emociones de su colega artista Diego Rivera y un accidente casi fatal que sufrió cuando era joven. En la siguiente discusión, brindamos contexto para siete de sus pinturas más reconocidas para revelar los temas, pensamientos y emociones subyacentes que contienen.
La siguiente lista de obras de arte no sigue un orden particular. Todas las obras son consideradas obras maestras pintadas por Frida Kahlo.
Autorretrato con collar de espinas y colibrí
Año, 1940. Óleo sobre lienzo sobre masonita. Ubicación Centro Harry Ransom, Austin, Texas.
Esta es una obra maestra de Frida Kahlo pintada en 1940. En este autorretrato, Kahlo se representa a sí misma con un collar de espinas que rodea su cuello y un colibrí suspendido en el centro. Su mirada es intensa y desafiante, y está rodeada de una exuberante vegetación. Esta obra es un símbolo poderoso de su dolor físico y emocional, así como de su capacidad para encontrar belleza y fortaleza en medio del sufrimiento. Kahlo utiliza elementos de la naturaleza y la simbología mexicana para expresar su conexión con su tierra natal y su lucha personal.
Las dos Fridas
Año 1939. Medio Óleo sobre lienzo. Ubicación Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
Esta obra de arte se finalizó poco después del divorcio de Frida Kahlo de Diego Rivera. En este retrato, Kahlo presenta dos facetas distintas de su personalidad. De un lado está la tradicional Frida, ataviada con un traje de tehuana, y portando un corazón roto. Del otro lado, nos encontramos con una Frida independiente y vestida de forma moderna. En su diario, Kahlo documentó sus pensamientos sobre esta pintura, revelando que inicialmente se inspiró en el recuerdo de un compañero imaginario de la infancia. Sin embargo, luego reconoció que transmitía sus sentimientos de desesperación y aislamiento producto de su separación de Diego.
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos
Año, 1932, Óleo sobre metal. Colección del Sr. y Sra. Manuel Reyero.
En su pintura "Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos" (1932), la artista se autoretrata sobre un pequeño muro que demarca la división entre estos dos países, aparentemente contrastantes. Frida Kahlo creó esta obra durante un período en el cual se vio obligada a dejar México, entre 1930 y 1933, principalmente debido a las oportunidades laborales de su esposo, el muralista Diego Rivera, quien comenzó a recibir encargos en Estados Unidos.
La mesa herida
Año 1940. Medio Óleo sobre tabla. Ubicación, perdida/robada.
"La mesa herida" es una pintura al óleo realizada por la artista mexicana Frida Kahlo. A pesar de su desafortunada pérdida en 1955, existen tres fotografías de esta pintura, todas capturadas entre los años 1940 y 1944. Esta convincente obra de arte hizo su debut en enero de 1940, adornando la Exposición Internacional de Surrealismo organizada en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor en la Ciudad de México. . Actualmente, una réplica de la pintura se exhibe al público en el Kunstmuseum Gehrke-Remund en Baden-Baden, Alemania. Lamentablemente, "La mesa herida" se exhibió por última vez en Varsovia en 1955 antes de desaparecer, lo que provocó una búsqueda mundial en curso para localizar esta importante obra de arte.
El venado herido
Año 1946. Óleo sobre masonita. Colección, Carolyn Farb.
En 1946, la artista mexicana Frida Kahlo creó una pintura al óleo conocida como "El venado herido", titulada alternativamente "El venado pequeño". Esta obra de arte, producida durante las últimas etapas de la vida de Kahlo, cuando su salud se estaba deteriorando, sirve como un reflejo conmovedor de su duradera agonía física y emocional, un tema recurrente en su obra. En esta pieza, Kahlo amalgama hábilmente una amplia gama de influencias y creencias, recurriendo a símbolos precolombinos, budistas y cristianos para transmitir los aspectos multifacéticos de su cosmovisión.
Autorretrato dedicado a León Trotsky
Año 1937. Óleo sobre Masonita, 30 x 24 pulg. Museo Nacional de la Mujer en las Artes.
Como muchas pinturas de Frida Kahlo, Autorretrato dedicado a León Trotsky se centra en un evento particular en la vida de la artista. Conmemora el breve romance que Kahlo tuvo con el líder revolucionario ruso exiliado León Trotsky poco después de su llegada a México en 1937.
Pensando en la muerte
Año 1943. Óleo sobre Masónica. Ubicación: Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México
Pensando en la muerte, 1943, fue pintada cuando Frieda Kahlo estaba efectivamente confinada en su casa, La Casa Azul. A ella se unieron sus monos y loros, ya que su problema de espalda, causado por haber sido empalada en un accidente de autobús cuando era adolescente, había llegado a tal punto que no podía estar de pie ni sentada durante mucho tiempo.