Frida Kahlo: Gran Artista Mexicana
Frida Kahlo, una de las artistas más icónicas del siglo XX, es conocida por su estilo distintivo y su capacidad para plasmar sus emociones y experiencias personales en su obra. Nacida en México en 1907, Kahlo enfrentó una serie de desafíos a lo largo de su vida, incluyendo un grave accidente de autobús que la dejó con lesiones graves y crónicas que la afectarían permanentemente. A pesar de sus luchas personales, logró convertirse en una figura fundamental en la historia del arte.
La obra de Frida Kahlo se caracteriza por su representación sincera y a menudo cruda de su propia vida y sufrimiento. Sus autorretratos son particularmente destacados, y a través de ellos, exploró temas como el dolor físico, la identidad, la sexualidad y la mortalidad. Su estilo artístico único, que fusionaba el realismo con elementos surrealistas y simbólicos, la distinguió en el mundo del arte.
Frida Kahlo también es importante porque desafió las normas de género y se convirtió en un ícono feminista. Su obra aborda cuestiones de género, la maternidad y la autonomía de las mujeres de una manera que resonó profundamente con muchas personas. Su estilo personal, con vestimenta tradicional mexicana y cejas prominentes, también se convirtió en un símbolo de identidad y autenticidad.
A lo largo de su carrera, Kahlo expuso su obra en diversas ocasiones, tanto en México como en el extranjero, y su impacto en la escena artística global es innegable. Su legado sigue vivo en la actualidad, y su influencia se puede ver en numerosos artistas contemporáneos que continúan explorando temas personales y políticos en su trabajo. En resumen, Frida Kahlo es una figura trascendental en la historia del arte debido a su originalidad, su capacidad para abordar temas universales a través de su experiencia personal y su papel como pionera en la lucha por la igualdad de género en el mundo del arte.
Frida Kahlo, nacida en 1907 en México, fue una reconocida pintora famosa por sus retratos, autorretratos y su arte influenciado por la cultura y la naturaleza mexicanas. Usó un estilo de arte popular para explorar temas como la identidad, el poscolonialismo, el género, la clase y la raza en la sociedad mexicana, a menudo combinando realismo con fantasía en sus obras autobiográficas. Kahlo, asociada con el movimiento Mexicayotl, buscó definir la identidad mexicana y es considerada una realista tanto surrealista como mágica. También representó su dolor crónico en su arte.
Criada en Coyoacán en La Casa Azul, Kahlo enfrentó una discapacidad debido a la polio, pero aspiraba a ser médica hasta que un accidente de autobús a los 18 años la dejó con problemas de salud de por vida. Durante su recuperación, se dedicó al arte. Sus intereses políticos la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano, donde conoció al artista Diego Rivera. Se casaron en 1929 y viajaron mucho, influyendo su estilo artístico con la cultura popular mexicana. Kahlo ganó reconocimiento en el mundo del arte, con exposiciones en Nueva York y París.
A lo largo de la década de 1940, expuso en México y Estados Unidos, trabajó como profesora de arte y contribuyó a organizaciones culturales. Su salud se deterioró y realizó su primera exposición individual en México en 1953, poco antes de su muerte en 1954.
El arte de Kahlo permaneció relativamente desconocido hasta finales de la década de 1970, cuando fue redescubierto, lo que la convirtió en una figura importante en la historia del arte. Se convirtió en un ícono de varios movimientos, incluidos los chicanos, el feminismo y la comunidad LGBTQ+. Su trabajo es celebrado por su retrato de las tradiciones mexicanas, la cultura indígena y su descripción sin complejos de la experiencia femenina.
Frida Kahlo (6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954), nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, Ciudad de México. La primera experiencia de Kahlo en el arte comenzó cuando recibió lecciones de dibujo del grabador Fernando Fernández, amigo de su padre. Durante este período llenó numerosos cuadernos de bocetos con sus dibujos. En 1925, se aventuró a trabajar fuera de la escuela para mantener a su familia. Inicialmente, trabajó brevemente como taquígrafa, pero finalmente se convirtió en aprendiz de Fernández como grabadora remunerada. Sorprendentemente, su talento impresionó a Fernández, aunque inicialmente no consideró el arte como una posible carrera profesional.
Un acontecimiento que cambió su vida ocurrió cuando Kahlo tenía sólo 18 años: un grave accidente de autobús que la dejó con un dolor físico constante. Durante su confinamiento en cama de tres meses tras el accidente, Kahlo se dedicó a pintar. También comenzó a contemplar una carrera como ilustradora médica, lo que le permitiría fusionar sus intereses en la ciencia y el arte. Su madre, atentamente, le proporcionó un caballete especialmente diseñado para que pudiera pintar mientras estaba en la cama, y su padre le prestó algunas de sus pinturas al óleo. Colocó un espejo encima del caballete para poder representarse a sí misma. La pintura pronto se convirtió para Kahlo en un medio para profundizar en cuestiones de identidad y existencia. Explicó su elección diciendo: "Me pinto porque a menudo estoy sola y soy el tema que mejor conozco". Más tarde señaló que el accidente y el período de recuperación en aislamiento le infundieron el deseo de "comenzar de nuevo, pintando las cosas tal como las veía con mis propios ojos y nada más".
Durante este período, Kahlo creó principalmente retratos, representándose a sí misma, a sus hermanas y a sus amigos de la escuela. Sus primeras obras y su correspondencia revelan su admiración por los artistas europeos, en particular por los maestros del Renacimiento como Sandro Botticelli y Bronzino, así como por los movimientos de vanguardia como la Neue Sachlichkeit y el cubismo.
Al mudarse a Morelos en 1929 con su esposo Rivera, Kahlo encontró inspiración en Cuernavaca, ciudad donde residían. Esta transición llevó a un cambio en su estilo artístico, basándose cada vez más en el arte popular mexicano. La historiadora de arte Andrea Kettenmann sugiere que pudo haber sido influenciada por el tratado de Adolfo Best Maugard sobre el tema, ya que incorporó muchas de sus características esbozadas, como la ausencia de perspectiva y la fusión de elementos de las épocas precolombina y colonial de México. arte. Su fuerte identificación con La Raza, el pueblo mexicano, y su profundo interés en su cultura siguieron siendo temas perdurables en su arte durante toda su vida.
Cuando Kahlo y Rivera se mudaron a San Francisco en 1930, Kahlo conoció a artistas estadounidenses como Edward Weston, Ralph Stackpole, Timothy L. Pflueger y Nickolas Muray. Los seis meses que pasó en San Francisco fueron un período productivo para Kahlo, quien desarrolló aún más el estilo de arte popular que había adoptado en Cuernavaca. Además de pintar retratos de varios nuevos conocidos, realizó Frieda y Diego Rivera (1931), un retrato doble basado en la fotografía de su boda, y El retrato de Luther Burbank (1931), que representaba al horticultor del mismo nombre como un híbrido entre un ser humano y una planta. Aunque todavía se presentó públicamente como simplemente la esposa de Rivera y no como una artista, participó por primera vez en una exposición, cuando Frieda y Diego Rivera fueron incluidos en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor.
Al mudarse a Detroit con Rivera, Kahlo experimentó numerosos problemas de salud relacionados con un embarazo fallido. A pesar de estos problemas de salud, así como de su aversión por la cultura capitalista de los Estados Unidos, el tiempo de Kahlo en la ciudad fue beneficioso para su expresión artística. Experimentó con diferentes técnicas, como el aguafuerte y los frescos, y sus pinturas comenzaron a mostrar un estilo narrativo más fuerte. También empezó a poner énfasis en los temas de "terror, sufrimiento, heridas y dolor". A pesar de la popularidad del mural en el arte mexicano de la época, adoptó un medio diametralmente opuesto: imágenes votivas o retablos, pinturas religiosas realizadas en pequeñas láminas de metal por artistas aficionados para agradecer a los santos por sus bendiciones durante una calamidad. Entre las obras que realizó a modo de retablo en Detroit se encuentran Hospital Henry Ford (1932), Mi nacimiento (1932) y Autorretrato en la frontera de México y Estados Unidos (1932). Si bien ninguna de las obras de Kahlo apareció en exposiciones en Detroit, concedió una entrevista al Detroit News sobre su arte; el artículo se titulaba condescendientemente "La esposa del maestro pintor muralista incursiona alegremente en las obras de arte".
Después de su regreso a la Ciudad de México en 1934, Frida Kahlo enfrentó un período de producción artística reducida, creando sólo dos pinturas en el año siguiente debido a complicaciones de salud. Sin embargo, su espíritu creativo experimentó un resurgimiento en 1937 y 1938. Estos años productivos coincidieron con su divorcio y posterior reconciliación con Diego Rivera. Durante este período, Kahlo pintó más que durante sus ocho años de matrimonio. Entre las obras notables de esta época se incluyen "Mi enfermera y yo" (1937), "La memoria, el corazón" (1937), "Cuatro habitantes de México" (1938) y "Lo que me dio el agua" (1938).
Aunque todavía albergaba incertidumbres sobre su trabajo, la Universidad Nacional Autónoma de México exhibió algunas de sus pinturas a principios de 1938. Kahlo logró un hito significativo en su carrera durante el verano de 1938 cuando la reconocida estrella de cine y coleccionista de arte Edward G. Robinson adquirió cuatro de sus cuadros por 200 dólares cada uno. Su reconocimiento aumentó aún más cuando el surrealista francés André Breton visitó Rivera en abril de 1938 y quedó profundamente impresionado por el arte de Kahlo. Rápidamente la calificó de surrealista y describió su trabajo como "una cinta alrededor de una bomba". Breton no sólo se comprometió a organizar la exhibición de las pinturas de Kahlo en París, sino que también contactó a su amigo y marchante de arte, Julien Levy. Como resultado, Levy invitó a Kahlo a realizar su exposición individual inaugural en su galería en East 57th Street en Manhattan.
En octubre, Kahlo se embarcó en un viaje en solitario a Nueva York, donde su vibrante atuendo mexicano causó gran revuelo, convirtiéndola en un símbolo de exotismo. La inauguración de la exposición en noviembre atrajo a figuras notables como Georgia O'Keeffe y Clare Boothe Luce y obtuvo una importante atención positiva por parte de los medios. Sin embargo, algunos críticos fueron condescendientes en sus críticas. Por ejemplo, la revista Time describió las pinturas de Kahlo como si tuvieran la delicadeza de las miniaturas, los vívidos rojos y amarillos de la tradición mexicana y la fantasía imaginativa de un niño pragmático. A pesar de los desafíos planteados por la Gran Depresión, Kahlo logró vender la mitad de las 25 pinturas expuestas en la exposición. También recibió encargos de A. Conger Goodyear, entonces presidente del MoMA, y de Clare Boothe Luce. Para Luce, Kahlo creó un retrato de su amiga, la socialité Dorothy Hale, quien trágicamente se había quitado la vida al saltar desde su edificio de apartamentos. Durante su estancia de tres meses en Nueva York, Kahlo pintó con moderación y prefirió sumergirse en las ofertas de la ciudad dentro de los límites de su frágil salud. También tuvo varios romances, manteniendo su relación con Nickolas Muray y emprendiendo otras nuevas con Julien Levy y Edgar Kaufmann, Jr.
En enero de 1939, Frida Kahlo se embarcó en un viaje a París, respondiendo a la invitación de André Breton para una exposición de su obra de arte. Sin embargo, a su llegada, se encontró con desafíos inesperados. Breton no había conseguido pasar sus cuadros por la aduana y ya no tenía galería. Afortunadamente, con la ayuda de Marcel Duchamp, Kahlo logró organizar una exposición en la Galería Renou et Colle. Sin embargo, las complicaciones persistieron cuando la galería se negó a exhibir todas las pinturas de Kahlo excepto dos, considerándolas demasiado provocativas para el público. Además, Breton insistió en yuxtaponer su trabajo con fotografías de Manuel Álvarez Bravo, esculturas precolombinas, retratos mexicanos de los siglos XVIII y XIX, así como varios artículos que consideraba "basura", como calaveras de azúcar, juguetes y baratijas que él había adquirido en los mercados mexicanos.
La exposición finalmente se inauguró en marzo, pero atrajo mucha menos atención que sus exposiciones en Estados Unidos, en parte debido a la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial. También resultó en una pérdida financiera, lo que llevó a Kahlo a cancelar una exposición planificada en Londres. Sin embargo, el Louvre realizó una adquisición histórica al comprar su pintura "The Frame", convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su estimada colección. Kahlo recibió una cálida acogida por parte de artistas parisinos como Pablo Picasso y Joan Miró, así como del mundo de la moda, con la diseñadora Elsa Schiaparelli creando un vestido inspirado en ella y Vogue París presentándola en sus páginas. A pesar de estas interacciones positivas, la impresión general que Kahlo tenía de París y los surrealistas siguió siendo negativa. En una carta a Nickolas Muray, los describió como "ese grupo de locos locos y surrealistas muy estúpidos" que eran "tan 'intelectuales' locos y podridos que ni siquiera los soporto más".
De regreso a Estados Unidos, las pinturas de Kahlo continuaron captando el interés. En 1941, sus obras se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston. Al año siguiente, participó en dos destacadas exposiciones en Nueva York: la exposición Twentieth-Century Portraits en el MoMA y la exposición The Surrealists' First Papers of Surrealism. En 1943, apareció en la exposición Mexican Art Today en el Museo de Arte de Filadelfia y en la exposición Women Artists en la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York.
El arte de Frida Kahlo ganó cada vez más reconocimiento en su México natal. Se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, un colectivo de veinticinco artistas designados por la Secretaría de Educación Pública en 1942 para promover la cultura mexicana entre el público. En su cargo, participó activamente en la organización de exposiciones y asistió a congresos relacionados con el arte. En la Ciudad de México, sus pinturas se exhibieron en dos exposiciones dedicadas al arte mexicano en la Biblioteca Benjamín Franklin, que atendía a la comunidad de habla inglesa, en 1943 y 1944. Kahlo también recibió una invitación para contribuir al "Salón de la Flor, " una exposición celebrada durante la exposición anual de flores. Además, en la revista del Seminario de Cultura Mexicana se publicó un artículo escrito por Diego Rivera sobre el arte de Kahlo.
En 1943, Kahlo asumió un puesto docente en la reformada y nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Fomentó una relación informal e igualitaria con sus estudiantes, enfatizando la importancia de apreciar la cultura popular y el arte popular mexicano mientras se inspiraba en la vida cotidiana. Como sus problemas de salud dificultaban el traslado a la escuela en la Ciudad de México, comenzó a impartir sus clases en La Casa Azul. Cuatro de sus alumnos, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, se convirtieron en fervientes admiradores y fueron llamados cariñosamente "Los Fridos" debido a su entusiasmo.
Kahlo y sus alumnos consiguieron tres encargos de murales. En 1944 pintaron un mural titulado "La Rosita" en una pulquería de Coyoacán. En 1945, el gobierno les encargó la creación de murales para una lavandería en Coyoacán, como parte de una iniciativa a nivel nacional para ayudar a las mujeres empobrecidas que trabajaban como lavanderas. Durante el mismo año, el grupo trabajó en murales para el hotel Posada del Sol en la Ciudad de México. Desafortunadamente, al propietario del hotel no le gustó la obra de arte y la destruyó rápidamente una vez terminada.
Frida Kahlo enfrentó desafíos financieros para sostener su carrera artística hasta mediados y finales de la década de 1940, principalmente porque se negó a comprometer su estilo artístico para satisfacer las preferencias de los clientes. A principios de la década de 1940, obtuvo dos encargos del gobierno mexicano. Sin embargo, no completó el primero, posiblemente debido a su desinterés en el tema, y el segundo encargo fue finalmente rechazado por el organismo encargado. Sin embargo, Kahlo mantuvo un flujo constante de clientes privados, incluido el ingeniero Eduardo Morillo Safa, quien le encargó más de treinta retratos de miembros de su familia a lo largo de la década.
La situación financiera de Kahlo mejoró en 1946 cuando recibió un premio nacional de 5000 pesos por su pintura "Moisés" (1945). Además, la adquisición de "Las Dos Fridas" por el Museo de Arte Moderno en 1947 contribuyó a su estabilidad financiera. Como señaló la historiadora del arte Andrea Kettenmann, a mediados de la década de 1940 sus pinturas aparecían en la mayoría de las exposiciones colectivas en México, lo que reflejaba su creciente presencia en la escena artística. Además, Martha Zamora observó que Kahlo tenía la capacidad de vender sus obras de arte tan pronto como comenzaba a crearlas, y algunas pinturas se compraban incluso antes de que estuvieran terminadas.
A medida que Frida Kahlo ganó reconocimiento en México, su salud se deterioró rápidamente y un intento de cirugía para sostener su columna resultó infructuoso. Sus obras de arte de este período, incluidas piezas como "Columna rota" (1944), "Sin esperanza" (1945), "Árbol de la esperanza, mantente firme" (1946) y "El ciervo herido" (1946), reflejaron su profunda sufrimiento físico. Durante sus últimos años, Kahlo se vio confinada mayoritariamente a la Casa Azul.
Durante este período de encierro, Kahlo pintó principalmente naturalezas muertas, representando frutas y flores adornadas con símbolos políticos como banderas y palomas. Estaba profundamente comprometida con la expresión de sus convicciones políticas a través de su arte, afirmando: "Tengo una gran inquietud acerca de mis pinturas, principalmente porque quiero que sean útiles para el movimiento comunista revolucionario... hasta ahora he logrado simplemente una expresión honesta". de mí mismo... Debo esforzarme con todas mis fuerzas para que lo poco positivo que mi salud me permita hacer beneficie también a la Revolución, única razón real para vivir." Su estilo pictórico sufrió una transformación: su pincelada, alguna vez delicada y precisa, se volvió más apresurada; su uso del color se volvió más atrevido; y el estilo general se volvió más intenso y febril.
La fotógrafa Lola Álvarez Bravo reconoció que el tiempo de Kahlo era limitado y organizó su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporáneo en abril de 1953. Inicialmente no se esperaba que asistiera debido a las órdenes de reposo en cama de sus médicos, Kahlo hizo transportar su cama con dosel. desde su casa hasta la galería. Ante el asombro de los invitados, llegó en una ambulancia y fue trasladada en camilla hasta la cama, donde permaneció durante todo el evento. Esta exposición se convirtió en un evento cultural importante en México y atrajo la atención internacional de la prensa convencional.
Ese mismo año, la Tate Gallery de Londres presentó cinco de las pinturas de Kahlo como parte de una exposición sobre arte mexicano. En 1954, Kahlo enfrentó otra hospitalización en abril y mayo. Durante esa primavera, volvió a pintar después de una pausa de un año. Sus últimas obras de arte de este período incluyen piezas con carga política como "El marxismo dará salud a los enfermos" (c. 1954) y "Frida y Stalin" (c. 1954), así como la naturaleza muerta "Viva La Vida" ( 1954).
En 1950, Frida Kahlo pasó gran parte del año en el Hospital ABC de la Ciudad de México, donde se sometió a una nueva cirugía de injerto óseo en la columna. Desafortunadamente, este procedimiento provocó una infección difícil que requirió múltiples cirugías posteriores. Tras su alta del hospital, Kahlo se encontró confinada en gran medida en La Casa Azul. Ella dependió de una silla de ruedas y muletas para moverse durante este período. Durante estos últimos años de su vida, Kahlo dedicó su tiempo a causas políticas, según se lo permitía su salud. Se había reconectado con el Partido Comunista Mexicano en 1948 e hizo campaña activamente por la paz, recolectando firmas en apoyo del Llamamiento de Estocolmo.
En agosto de 1953, la pierna derecha de Kahlo tuvo que ser amputada a la altura de la rodilla debido a una gangrena. Este suceso la sumió en una severa depresión y ansiedad, exacerbando su dependencia de los analgésicos. Al mismo tiempo, Rivera tuvo otra aventura y Kahlo intentó suicidarse por sobredosis. En su diario de febrero de 1954, escribió: "Hace seis meses me amputaron la pierna, me han dado siglos de tortura y por momentos casi pierdo la razón. Sigo queriendo suicidarme. Diego es lo que me impide hacerlo". por mi vana idea de que me extrañaría... Pero nunca en mi vida he sufrido más. Esperaré un poco..."
Durante sus últimos días, Kahlo estuvo mayormente postrada en cama debido a una bronconeumonía. Sin embargo, el 2 de julio de 1954 hizo una aparición pública junto a Rivera en una manifestación contra la invasión de Guatemala por parte de la CIA. Parecía que estaba anticipando su muerte, ya que la comentaba abiertamente con los visitantes y esbozaba imágenes de esqueletos y ángeles en su diario. Su último dibujo representaba un ángel negro, que el biógrafo Hayden Herrera interpretó como el Ángel de la Muerte. Acompañando este dibujo estaban sus últimas palabras: "Espero con alegría la salida – y espero no volver jamás – Frida" ("Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás").
La participación en la manifestación empeoró su ya frágil salud. En la noche del 12 de julio de 1954, Kahlo tuvo fiebre alta y experimentó un dolor extremo. Alrededor de las 6 de la mañana del 13 de julio de 1954, su enfermera la encontró sin vida en su cama. Kahlo tenía 47 años. Oficialmente, la causa de la muerte fue reportada como embolia pulmonar, aunque no se realizó ninguna autopsia. Algunos, incluido el biógrafo Hayden Herrera, han argumentado que Kahlo pudo haberse quitado la vida. La enfermera, que controló la ingesta de medicamentos de Kahlo contando sus pastillas, afirmó que Kahlo había ingerido una sobredosis la noche en que falleció. Su receta permitía un máximo de siete pastillas, pero ella había tomado once. Esa misma noche, le había dado a Rivera un regalo de aniversario, con más de un mes de anticipación.
En la tarde del 13 de julio, el cuerpo de Kahlo fue llevado al Palacio de Bellas Artes, donde yacía bajo una bandera comunista. Al día siguiente, sus restos fueron transportados al Panteón Civil de Dolores, donde amigos y familiares asistieron a una ceremonia fúnebre informal. Afuera, cientos de admiradores se reunieron para presentar sus respetos. De acuerdo con los deseos de Kahlo, fue incinerada. Diego Rivera, quien declaró su muerte como "el día más trágico de mi vida", falleció tres años después, en 1957. Las cenizas de Kahlo ahora se exhiben en una urna precolombina en La Casa Azul, que se transformó en museo en 1958. .