Mi primera pintura, era sobre una noche en El Conde. La recuerdo por que el día que la realizaba sabía que no volvía hacia atrás, jamas volvería a ser un civil.
Chichi Reyes, an artist hailing from the Dominican Republic, was born in Santo Domingo in 1973. He underwent artistic training at the Altos de Chavón art school, pursued architecture studies at the Autonomous University of Santo Domingo, and delved into advertising at the Catholic University of Santo Domingo. Known for his distinctive artistic vision and unique style, Reyes stands out as one of the most acclaimed contemporary artists of his era. His work has been showcased across Europe, the USA, Latin America, and the Caribbean.
La obra de Mónica tiene un componente autobiográfico que captura periodos de crecimiento y angustia en su propia cronología. Algunos símbolos y elementos de estilo se repiten a menudo, como la espiral, el laberinto y también el uso obsesivo de puntos, círculos y líneas. Ferreras construye sus pinturas construyendo capa sobre capa de forma y color.
Los rasgos de la nacional enraízan el arte; pero no porque una pintura o una escultura estén ligadas a sólidas formas de vida puede decirse de ellas que son buenas. La bondad de una obra de arte está determinada por el estilo, que es una conjunción de forma y contenido. Y el contenido de una obra de arte sí está determinado por la raza, la sangre y el ambiente, eso es, por lo que raza, sangre y ambiente han puesto, de manera inalienable, en el interior de un artista.
Las artes plásticas dominicanas comienzan a ser una expresión de lo nuestro, con esencia y trascendencia, porque nuestros artistas, al absorber en sí los elementos —podríamos decir los valores— de que nutre la República Dominicana plenamente integrada —integrar una nación es obra de creación popular—, se dan cuenta de que la expresión de nuestro arte no puede ser reflejo del pasado, sino síntesis del nuevo espíritu, porque en el pasado remoto están las raíces del porvenir, pero no el porvenir.
Nuestras mejores obras están por realizar todavía —exceptuada las obras de los maestros—, aunque ya nuestras artes plásticas, gracias a la libertad con que nuestros artistas trabajan, son actuales y calificadas, hablan el idioma del tiempo que vivimos y lo hablan con dignidad, con perfección y con belleza. Lo advertimos, sobre todo,
y de manera creciente —la XI Bienal de Artes Plásticas es una prueba de ello—, en las jóvenes generaciones de artistas dominicanos, que son las que han absorbido nuestra esencia y se trascienden trascendiéndola.
Pensamos, al decirlo, en los jóvenes, porque en ellos está la realidad de nuestras máximas posibilidades, en la implícita promesa que ellos significan. Y pensamos también en los maestros, cuya obra ya madura, cuajada en experiencias, puede y debe desempeñar un papel rector en la orientación del gusto y la sensibilidad de nuestro
tiempo. Y si creemos que en los jóvenes está la máxima realidad de nuestras posibilidades es porque ellos pertenecen en carne y espíritu a nuestro tiempo, a nuestra realidad, y porque, por encima de toda conciencia universal de crisis, impelidos por la libertad que reina en el país, dedican su esfuerzo al enriquecimiento espiritual de nuestra vida.
Manuel Valldeperes (Barcelona, España, 15 de agosto de 1902-Santo Domingo, 23 de noviembre de 1970), crítico de arte, escritor y crítico literario, llegó a la República Dominicana en el año 1939.
Su obra es como la de un presdigitador que nos mostrase sus trucos y luego nos invitase a hacer lo mismo que él. Del arte de Suro lo sabemos todo, excepto su magia. Se
dedicé el pintor mas que a pintar, a crear unos mundos enigmaticos y silenciosos. Mundos, no solamente formas. Pues la forma fue en él, como en todo verdadero artista, vehiculo de otro tipo de emociones.
La maternidad en el arte es un tema tan antiguo como el tiempo. Desde la antigüedad, se crearon íconos religiosos para representar imágenes santas de la Madonna y el niño, desde visiones románticas entre los impresionistas en el siglo XIX hasta visiones más modernas.
Existe un atractivo universal para las imágenes de las madres y sus hijos porque todo el mundo tiene una madre y todo el mundo se define, en cierta medida, con su relación -o falta de ella- con su madre.
Pintura de Luis Desangles, maestro de la pintura Dominicana, terminada el 1889, de la estatua de Cristóbal Colon ubicada en el Parque Central y en frente de la Catedral Católica en la Zona Colonial de la ciudad de Santo Domingo. Obra al óleo sobre carton con dimensión 8 por 12 pulgadas. Firmado y titulado en la parte central inferior del marco antiguo original.
Luis Desangles es el segundo precursor nacional de importancia y el más significativo pintor relacionado con el florecimiento cultural del siglo XIX, con el
que emerge alcanzando una proyección que sobrepasa el reconocimiento en el país nativo.
Luis Desangles Sibilly nació en Santo Domingo, República Dominicana el 08 de febrero de 1861. Hijo de Juan Pedro Desangles y Teresa Subilles (Sibilly). Desde temprana edad se interesa por el arte, razón por la cual la familia decidió que León Cordero le orientara posiblemente entre 1870-1874. Desangles viaja a Italia a continuar estudios artísticos, desarrollándose en los campos del dibujo, la escultura y la pintura. En 1883 abre su taller de pintura en Santo Domingo, donde se forman muchas figuras importantes de nuestro arte. Desangles se casó con Altagracia Vallejo Villeta y tuvo 1 hijo. Falleció el 13 de abril de 1940 en Santiago de Cuba, Cuba.
Notas sueltas para contar, esta magna y esperada exposición es la primera retrospectiva del maestro Cestero que se presenta en el Museo de Arte Moderno y está compuesta por más de 120 obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, realizadas por el artista en el transcurso de las últimas seis décadas.
En sus pinturas y dibujos, Rafael de Lemos mezcla los reinos de la naturaleza vegetal, animal y humana. Ojos, senos, manos y pies están torcidos y estirados, para crear una experiencia visual.
El Carnaval Dominicano es una de las tradiciones más coloridas y celebraciones más alegres de la República Dominicana... Con disfraces y máscaras, diablos cojuelos y desfiles de comparsas en las calles, bailes de disfraces en los clubes sociales y alegría general, exaltamos cada año nuestra Independencia...
[En esta selección de obras] "la reconocida pintora invita al público a reflexionar sobre los fundamentos psicológicos, filosóficos y emocionales de la fantasía y la imaginación creadora como recursos que dan cimiente al Surrealismo desde las variantes del realismo mágico, lo real-maravilloso y el realismo fantástico, como nuevas fuerzas de expresión puestos al servicio de las artes plásticas desde la narrativa fantástica latinoamericana y las teorías estéticas generadas desde la caribeñidad..."
Los pinceles de su padre y los cuadros que veía en su casa, les sirvieron de inspiración para profundizar sus estudios.
Danilo Aguiló González nacio el 1967 en San Pedro de Macorís, República Dominicana. Cuando tenía apenas 11 años, comenzó sus estudios en el taller de una de las artistas dominicanas más respetadas, Nidia Serra. Los conocimientos adquiridos a través de estos talleres, junto con el trabajo de su padre, que también era pintor, y las pinturas que veía colgadas en su casa, lo inspiraron a continuar sus estudios. Continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Guillo Pérez, bajo la tutela del propio maestro de arte Guillo Pérez, Willy Pérez, Jesús Núñez, Vidal y todos los artistas docentes del prestigioso taller. Danilo Aguiló falleció la tarde del lunes 31 de Enero 2022.
Caricature Resolution es un reto cuyo objetivo es hacer una caricatura de un día en enero siguiendo la lista de nombres proporcionada. La serie fue lanzada por la Sociedad Internacional de Caricaturistas; una organización sin fines de lucro dedicada al arte de la caricatura.
