Shintaro Kago

Shintaro Kago, un artista de manga japonés nacido en Tokio en 1969, es conocido por su estilo "guro", marcado por la absurdidad, elementos satíricos y temas grotescos como la modificación corporal y la sexualidad extrema. Su enfoque no convencional incorpora humor sin sentido, humor escatológico y comedia negra, desafiando las normas tradicionales del género. Comenzando su carrera con un debut en la revista COMIC BOX en 1988, Kago ha sido presentado desde entonces en varias publicaciones de manga para adultos. Sus creaciones a menudo exploran la tragedia, la experimentación y lo bizarro, ganándose el apodo de "paranoia de moda". A diferencia de muchos de sus colegas, las obras de Kago priorizan desconcertar al público sobre la sexualización.

Alice Itel Konokhova

Alice-Tatyana Itel’ Konokhova, nacida en 1990, es oriunda de Ucrania y es reconocida como una persona creativa multifacética. Además de sus actividades como artista gráfica, pintora e ilustradora, Alice también cuenta con experiencia profesional en música. Tiene una Maestría en Artes de la facultad de piano de la Universidad Nacional de Artes Kotlyarevsky Kharkiv. Actualmente amplía sus estudios en la facultad de compositores de la misma institución.

@AliceItelKonokhova

Meagan Rodgers

Meagan "Magpie" Rodgers, originaria de Riverside, California, es una artista estadounidense cuyas creaciones exploran los reinos más oscuros de la expresión. A pesar de esta inclinación, ella se esfuerza por transmitir un espectro de emociones, no centrándose únicamente en lo pesimista. Su arte frecuentemente explora temas intangibles como fenómenos paranormales, amor, duelo y las complejas emociones derivadas de su trastorno bipolar. Por ejemplo, dentro de sus obras, ella personifica los aspectos adversos y controladores de su trastorno bipolar a través de representaciones de demonios, yuxtapuestos con representaciones de euforia simbolizadas por ranas flotantes.

@magpie.rodgers

Max Ernst (1891–1976)

Max Ernst (2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un artista alemán-estadounidense-francés, conocido por ser pionero del Dadaísmo y el Surrealismo en Europa. A pesar de carecer de formación formal, desarrolló técnicas innovadoras como el frottage y el grattage. Sus experiencias en la Primera Guerra Mundial influenciaron profundamente su trabajo. Nacido en Brühl, Ernst se unió a Die Rheinischen Expressionisten mientras estudiaba en la Universidad de Bonn. Su arte a menudo combinaba elementos grotescos con motivos cubistas y expresionistas, presentando a su alter ego, Loplop. Estableciéndose en Francia, encontró éxito financiero en la década de 1950, falleciendo en París en 1976.

Claudia Koh

Claudia Koh, nacida en Singapur en 1999, se graduó de la Academia de Bellas Artes de Nanyang con un diploma en Bellas Artes en 2020. Inmersa constantemente en el arte, Koh se inspira en el simbolismo de las especies botánicas, infundiendo sus obras con su personalidad única. Su arte explora la profunda conexión entre la forma femenina y el mundo natural, reflejando sus experiencias como mujer asiática. Con meticulosa atención al detalle y espontaneidad, las piezas de Koh animan a los espectadores a interpretar las alegorías y símbolos en su interior, ofreciendo vislumbros de sus sentimientos y curiosidades personales.

@claudiaakoh

Juliet Schreckinger

Juliet Schreckinger, es una artista radicada en Long Island, Nueva York, se especializa en el uso de la técnica de punteado en tinta y grafito, ocasionalmente agregando toques de color. Su arte se inspira en el océano, la naturaleza y la vida silvestre. Influenciada desde la infancia por la fotografía en blanco y negro, programas de televisión sin color y el cine negro, el trabajo de Juliet refleja los efectos de iluminación y contrastes vistos en estos medios. Su arte tiene como objetivo dar voz a la naturaleza y los animales, enfatizando su importancia. A través de su enfoque ilustrativo del arte fino, se esfuerza por transmitir historias dentro de cada dibujo.

@julietschreckinger

Gina Skwoz

Gina Skwoz, surgió como una figura destacada en el mundo de las artes visuales durante finales del siglo XX. Proveniente de Australia, nació en la vibrante década de los 80. El repertorio creativo de Skwoz se caracteriza por pinturas, ilustraciones y otras formas de expresión artística hiperdetalladas y perturbadoras, a menudo adornadas con intrincados motivos geométricos. Reconocida por su capacidad para evocar emociones inquietantes, sus obras frecuentemente exploran temas de gore y anatomía humana. Es notable que el portafolio de Skwoz también incluye collages que yuxtaponen elementos de erotismo y violencia, presentando figuras femeninas atadas y atadas en contraste con fondos fotográficos minimalistas. A pesar de sus primeros años en el ambiente relajado de Perth, donde disfrutaba de la música, actividades recreativas y aventuras traviesas, el verdadero viaje artístico de Skwoz comenzó a desplegarse a principios de sus veinte años. Inspirada por las cautivadoras imágenes encontradas en revistas como Hi Fructose, emprendió un camino de exploración artística que continúa cautivando a audiencias en todo el mundo.

@mmowskwozz

Anaëlle Schlaeppi

Anaëlle Schlaeppi (n. 1988) es una artista nacida en Aigle, Suiza. Después de completar su educación, realizó un aprendizaje de un año como joyera en Lausana. Posteriormente, en 2008, se inscribió en el CEPV (Centre d'enseignement professionnel de Vevey). Tras un año en clases preparatorias, dedicó tres años para obtener su Certificado Federal de Competencia como Decoradora, completándolo en 2012. Desde 2013, ha estado empleada por un prominente minorista suizo como decoradora. En 2022, obtuvo su certificado de diseñadora gráfica después de tres años de educación a distancia en EDAA (Ecole d'Arts à Distance) en Reims. Su entusiasmo por las artes gráficas la llevó a explorar la ilustración, lo que resultó en la creación de ëlle en 2020, donde pudo manifestar su propia identidad caracterizada por la simplicidad y la poesía.

@graphic_elle

Makoto Ambo

Makoto Ambo, un artista y músico japonés originario de Saroma, Hokkaido, ha dedicado su vida a retratar al búho pescador de Blakiston en peligro de extinción en su obra. Más allá de esto, su trayectoria artística profundiza en temas más amplios como preocupaciones ambientales, desigualdad racial y reflexiones existenciales. Los reconocimientos de Ambo incluyen el Premio a la Exposición Mundial de Arte Contemporáneo Japón-Francia 2010 y el "PREMIO GLOBAL DE ARTE VIRTUOSO: PREMIO A LA CARRERA ARTÍSTICA ELITE". Es destacable que presentó sus exposiciones individuales en la tienda por departamentos Mitsukoshi de Sapporo desde 2008 hasta 2019. Su expresión creativa se inspira profundamente en la cultura Ainu, un aspecto vital de su identidad personal y artística... instagram.com/ambomakoto

Emily Pettigrew

Emily Pettigrew (Instagram), pintora representacional, es reconocida por sus obras de arte caracterizadas por una sensación de simplicidad, matices y atemporalidad, que transmiten una suave reverencia por los elementos tanto históricos como naturales. Sus pinturas narrativas en acrílico a menudo presentan figuras y paisajes solitarios, un estilo influenciado por su crianza en Maine y perfeccionado aún más a través de sus estudios en la vibrante escena artística de la ciudad de Nueva York. Pettigrew aclara: "La austeridad del paisaje de mi infancia inspira una cualidad espartana en mi arte. Mi enfoque fundamental de la pintura implica eliminar elementos superfluos y destilar una imagen hasta su esencia más exquisita". Graduándose del Pratt Institute con un B.F.A. Licenciada en Diseño de Comunicaciones y con especialización en Historia del Arte, la trayectoria artística de Pettigrew refleja una síntesis de formación formal e influencias personales profundamente arraigadas..

Virgil Finlay

Virgil Finlay (23 de julio de 1914 - 18 de enero de 1971) fue un destacado ilustrador estadounidense conocido por sus contribuciones a los géneros de fantasía, ciencia ficción y terror pulp. Considerado una figura significativa en la historia de las revistas pulp, fue celebrado por su obra original e imaginativa que adornó muchas publicaciones icónicas de ciencia ficción y fantasía. La maestría de Finlay residía en intrincados dibujos a pluma y tinta, empleando técnicas como el punteado, el entrelazado y la técnica de tablero de rascar, lo que le valió un amplio reconocimiento. A pesar de la naturaleza exigente de su oficio, produjo más de 2600 obras gráficas a lo largo de sus 35 años de carrera.

Reconociendo su influencia y talento, el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción honró a Finlay con su inducción en 2012. Sin embargo, su carrera fue interrumpida por una batalla contra el cáncer a principios de 1969, lo que llevó a una cirugía mayor. Aunque brevemente reanudó su trabajo después, la enfermedad finalmente le arrebató la vida el 18 de enero de 1971, a la edad de 56 años.

Tetsuhiro Wakabayashi

Tetsuhiro Wakabayashi, un talentoso artista e ilustrador originario de Kanazawa, Japón, inició su viaje artístico en 2012. Renombrado por su estilo cautivadoramente inocente, sus creaciones están impregnadas de una encantadora cualidad infantil y un sentido de ingenuidad que cautiva a los espectadores. Inspirándose en las profundidades poéticas de su alma, el trabajo de Wakabayashi gira frecuentemente en torno a representaciones entrañables de criaturas como osos, ciervos y conejos, evocando un sentido de fantasía y maravilla en aquellos que contemplan su arte.

Hiroshige (1797-1858)

Utagawa Hiroshige (1797 - 12 de octubre de 1858) fue un renombrado artista japonés de ukiyo-e, a menudo aclamado como la figura eminentemente final en esta tradición artística. Hiroshige obtuvo un reconocimiento generalizado por sus distintivas composiciones de paisajes, notablemente exhibidas en su famosa serie Las Cincuenta y Tres Estaciones del Tōkaidō, caracterizada por su formato horizontal, y Cien Vistas Famosas de Edo, reconocida por su disposición vertical. A diferencia de los temas convencionales del ukiyo-e que se centraban principalmente en la representación de mujeres hermosas, actores renombrados y escenas de los distritos de placer urbanos de Japón durante el período Edo (1603-1868), las obras de Hiroshige ofrecían una desviación con su énfasis en los paisajes.

Rafael De Lemos

Rafael de Lemos, @rafaeldelemos51, nacido en Santo Domingo en 1951, es un artista surrealista que fusiona imaginación y formas para crear un mundo maravilloso en el que sus criaturas retorcidas distorsionan la realidad. Pintor prolífico, De Lemos lleva muchos años utilizando medios mixtos para realizar sus creaciones sobre lienzo y papel casi a diario.

Salman Khoshroo

Salman Khoshroo, nacido en Irán en 1983, creció en Nueva York durante sus primeros años. Tras períodos pasados en Irán, continuó su educación en la Universidad Nacional Australiana, graduándose con un título en Arte Digital. Se aventuró en la pintura en 2009, enseñándose a sí mismo la técnica, y desde entonces se ha adentrado con fervor tanto en la pintura como en la escultura. En 2021, Salman se inscribió en el Programa de Maestría en Bellas Artes de Goldsmiths y ahora divide su tiempo entre Londres y Teherán, continuando su exploración artística.

Jon Carling

Jon Carling, originario del Área de la Bahía, pasó sus años formativos entre los paisajes antes pastorales de El Sobrante. Completó sus estudios en ilustración en el CCA de Oakland en 2002 y sigue viviendo en Oakland, donde elabora muebles y crea obras de arte en su estudio casero.

Franz Caba

En su arte, el pintor dominicano Franz Caba contempla ampliamente la región del Caribe, con una exploración centrada en la identidad de Santo Domingo, la capital. Caba profundiza en temas como el impacto del aislamiento, las perspectivas laborales inestables, la cultura material improvisada, el anhelo de éxito en los Estados Unidos y el costo emocional de la migración, todo ello examinado desde las perspectivas de género, raza y clase social. Normalmente, la figura dominicana se representa simbólicamente a través del paisaje y los elementos indígenas de la isla.

Beryl Cook

Beryl Cook (10 de septiembre de 1926 - 28 de mayo de 2008), fue una artista británica reconocida por sus pinturas distintivas e inmediatamente reconocibles. Sus obras, a menudo impregnadas de humor, capturaron escenas de la vida cotidiana, retratando a personas que encontró en diversos entornos, como pubs, salidas de compras, despedidas de soltera, espectáculos de drag queens o reuniones familiares en la playa o en el extranjero. A pesar de carecer de formación formal, Cook no empezó a pintar hasta los treinta años. Se la conocía por ser reservada e introvertida, en contraste con los personajes extravagantes y extrovertidos que a menudo representaba en su arte.

Sascha Schneider

Rudolph Karl Alexander Schneider, a menudo conocido como Sascha Schneider (21 de septiembre de 1870 - 18 de agosto de 1927), fue un artista alemán conocido por sus talentos en pintura y escultura. Nacido en San Petersburgo en 1870, Schneider pasó sus primeros años en Zúrich antes de mudarse a Dresde tras la muerte de su padre. Fue en Dresde donde cursó su educación artística en la Academia de Bellas Artes de Dresde a partir de 1889. Su camino se cruzó con el del renombrado autor Karl May en 1903, lo que llevó a Schneider a desempeñarse como ilustrador de portadas de varias obras populares de May, incluyendo Winnetou, Old Surehand y Am Rio de la Plata. Para 1904, Schneider había sido nombrado profesor en la Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar.

Julia Soboleva

Julia Soboleva, originaria de Letonia pero actualmente radicada en el Reino Unido, es una artista de técnicas mixtas conocida por su proceso único que implica pintura y collage sobre material fotográfico preexistente. Profundizando en los temas de la locura y la realidad, Soboleva elabora narrativas enigmáticas impregnadas de matices siniestros y humor caprichoso. Al crecer en un paisaje posterior a la era, lucha con su propia identidad en relación con la compleja historia de su nación, explorando conceptos de familia, tabú y trauma intergeneracional a través de su arte. En 2018, Soboleva obtuvo una Maestría en Ilustración de la Escuela de Arte de Manchester y ahora compagina su carrera como educadora y diseñadora independiente.

Toshihiko Okuya

Toshihiko Okuya, nacido en noviembre de 1955 en la Prefectura de Gifu, Japón, inició su trayectoria artística en 1981 al participar en proyectos ilustrativos para libros infantiles, libros de imágenes y revistas. Además, creó rompecabezas e intrincados laberintos ilustrativos para diversas publicaciones. Transicionando al diseño gráfico y web en 1996, Okuya fusionó la pintura al óleo tradicional con gráficos computarizados en 2001. Esto implicó digitalizar sus pinturas y mejorarlas con efectos generados por computadora.

Peter Gric

Peter Gric nació en Brno, antigua Checoslovaquia, en 1968. Durante sus primeros años, sus padres identificaron y fomentaron sus aptitudes para el dibujo y la pintura. En 1980, su familia decidió emigrar, atravesando Hungría y Yugoslavia antes de establecerse en Austria. A principios de los noventa, Peter Gric comenzó a explorar el potencial de los gráficos por ordenador en su obra de arte. Esto llevó a una evolución en su expresión visual orgánico-surrealista, incorporando artefactos y elementos arquitectónicos intrincados. En lugar de herramientas tradicionales como el lápiz y el cuaderno de bocetos, recurrió al software de visualización 3D para concebir sus composiciones, uniendo el ámbito virtual con la pintura. Esta fusión dio origen a su estilo distinto y único.

Anna Mond

Anna Mond nació en un pequeño pueblo del sur de Rusia. Siendo de ascendencia alemana, su familia se repatrió a Alemania a mediados de los años 90. Mond es una artista brillante detrás de un universo de Seres Fantásticos, lleno de criaturas que habitan su propio mundo, familiares y, sin embargo, desconocidos para el espectador. Cada uno único, cada uno nuevo, pero cada uno con similitudes,

Melissa Scott Miller

Nacida en Londres en 1959, Melissa Scott-Miller asistió a la Escuela de Bellas Artes Slade. Creció entre los imponentes bloques de mansiones de ladrillo rojo de Kensington, donde desarrolló una pasión por los paisajes urbanos de la ciudad desde una edad temprana. Centrándose en el paisaje urbano, Scott-Miller ha perfeccionado su experiencia, optando por lienzos de un metro cuadrado para capturar los detalles intrincados de Londres. Mientras que muchos artistas podrían simplificar una escena omitiendo elementos poco atractivos, ella retrata meticulosamente la bulliciosa amalgama de agujas de iglesia, edificios de oficinas, jardines en la azotea, escaleras de incendios, grúas y copas de árboles que componen el horizonte de Londres.

Georg Scholz

Georg Scholz (10 de octubre de 1890 – 27 de noviembre de 1945) fue un artista alemán asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad. Nacido en Wolfenbüttel, Scholz recibió su educación artística en la Academia de Karlsruhe, donde estudió bajo la dirección de Hans Thoma y Wilhelm Trübner. Posteriormente, continuó sus estudios en Berlín bajo la tutela de Lovis Corinth. Tras su servicio en la Primera Guerra Mundial de 1915 a 1918, regresó a la pintura, adoptando un estilo que integraba elementos del cubismo y el futurismo.

Paula Rego

Paula Rego, una respetada artista portuguesa-británica (1935-2022), era conocida por sus pinturas e impresiones inspiradas en cuentos de hadas. Muchos la consideran la principal artista mujer de finales del siglo XX y principios del XXI. Su estilo variaba de abstracto a realista, y prefería los pasteles a los óleos. Su arte a menudo exploraba temas feministas, influenciados por el folclore portugués. Rego estudió en la Escuela de Bellas Artes Slade y expuso junto a artistas renombrados como David Hockney. También tuvo una prestigiosa residencia en la Galería Nacional de Londres.

Samuel Gomez: Extinctus

La inspiración detrás de las formas esqueléticas en el arte a menudo surge de la fascinación por las estructuras subyacentes que definen a los seres vivos. Los esqueletos, con su marcada elegancia y su conexión intrínseca con la esencia de la vida y la mortalidad, han cautivado durante mucho tiempo a artistas de todas las culturas y épocas. Más allá del mero estudio anatómico, los artistas se sienten atraídos por la resonancia simbólica de las formas esqueléticas, que evocan temas de fugacidad, fragilidad y el paso del tiempo.

Extinctus es una serie de formas esqueléticas amorfas inspiradas por el artista dominicano Samuel Gómez.

Maxime Taccardi

Mis visiones provienen de mis sueños, la mayor parte del tiempo trato de dejar abierta una herida entre la realidad y los sueños. Los cuadros de My Blood están simbólicamente vinculados a esa idea. Me corté las muñecas y usé el cepillo directamente sobre mi herida. No pretende escandalizar a la gente, como algunos podrían pensar, sino que es simplemente un proceso. Veo el arte como una especie de ritual, una charla entre espíritus y mi carne mortal. Recuerdo lo que dijo el filósofo Platón sobre el arte, que es la manifestación de los espíritus a través de los cuerpos de los artistas.

- Maxime Taccardi

Karl Trewhela

Karl Trewhela, nacido en Dublín de un padre sudafricano y una madre irlandesa, creció como el más joven entre cinco hermanos en el sureste de Inglaterra. Desde muy joven, mostró una inclinación por el dibujo, a menudo esbozando animales durante las visitas a parques naturales, una pasión que ha permanecido como una influencia significativa a lo largo de su vida. Aunque Karl obtuvo su licenciatura con honores en Ilustración y Comunicación Visual de la Universidad de Middlesex, se considera principalmente autodidacta, inspirándose en experiencias de vida y en las obras de maestros artistas del pasado.

Nicky Litchfield Artista e ilustradora

Nicky Litchfield, una artista británica ubicada en el Valle de Ribble, Lancashire, es conocida por sus exquisitas representaciones de animales. Su obra resuena con el profundo afecto que siente por sus sujetos. El enfoque distintivo de Nicky enfatiza capturar el carácter inherente y la esencia de cada animal que retrata. Utilizando principalmente óleo y pasteles, muestra su pasión arraigada por los animales, cultivada durante su infancia en la granja de sus abuelos. El portafolio de Nicky a menudo presenta perros, caballos, vacas y varios otros animales de granja, reflejando su genuina adoración por estas criaturas.

RF Pangborn

A la gente le gusta preguntarme cómo deben ser mis pesadillas, pero el hecho es que, después de la montaña rusa emocional que supone crear una pieza, duermo como un bebé. Algo ha sido exorcizado.

- RF Pangborn

RF Pangbon Actualmente trabaja desde su casa en el área de la Bahía de Tampa y es miembro portador de una tarjeta de The Dark Arts Society, fundada por Chet Zar.

Anton-Constantin Anastassov

Anton-Constantin Anastassov, un artista originario de Bulgaria, define su género artístico como "surrealismo gótico" y se destaca como una figura notable entre sus seguidores. Sus creaciones llevan una mezcla intrigante de imágenes novedosas e inquietantes, marcadas por horrores invisibles y un estilo poco convencional. El proceso artístico de Anastassov no conoce límites; emplea una amplia gama de medios, incluyendo delineadores finos, acrílicos, acuarelas, óleos, bolígrafos de tinta, lápices y marcadores, a menudo combinándolos para evocar su visión única. Anton-Constantin está influenciado por artistas como Salvador Dalí y Euronymous Bosc, su estilo distintivo lo diferencia, caracterizado por una fusión de elementos dispares. Además, su espíritu creativo se alimenta de la música en la que se sumerge. Sigue a Anton-Constantin en Instagram.

Antoine Roegiers (n. 1980, Bélgica)

Antoine Roegiers, nacido en Bélgica y actualmente radicado en París, es un versátil artista nacido en 1980. Su repertorio artístico abarca el dibujo, la pintura y el arte en vídeo, caracterizado por su meticuloso detalle e influenciado por las tradiciones pictóricas del norte de Europa de la época moderna temprana. Roegiers cursó su formación artística en la Ecole des Beaux-Arts de París, donde fue honrado con el Premio de la Fundación Rofer Bataille al graduarse en 2007. En 2021, recibió el prestigioso premio Yishu 8, seguido de una residencia de tres meses en Beijing. Su obra ha sido exhibida en exposiciones individuales en toda Europa, Estados Unidos y China, y ahora añade el Reino Unido a la creciente lista de países donde se ha expuesto su arte.

James Hutton Illustrations

James Hutton is an artist/illustrator based in rural England. Working mainly in pen and ink, pencil and charcoal on paper. His artwork takes inspiration from lots of different sources from medieval to outsider art, folklore, politics and punk rock.

The world is violent and mercurial it will have its way with you A drunk attempt at colouring this made a mess, but that's ok, it was supposed to be a mess in the first place.

- James Hutton