Roberto Matta (1911 - 2002)

Roberto Matta (11 de noviembre de 1911 - 23 de noviembre de 2002) fue un pintor y escultor chileno conocido por su arte abstracto expresionista y surrealista. Nació Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, en Santiago de Chile, y estudió arquitectura en su país natal.

En París, Matta conoció el movimiento surrealista y se asoció con el grupo de artistas y escritores que exploraban las ideas de la mente subconsciente y los sueños. Comenzó a crear obras que incorporaron elementos del surrealismo, representando paisajes fantásticos, formas biomórficas y criaturas de otro mundo.

El trabajo de Matta se caracterizó por el uso de colores vibrantes, líneas fluidas y composiciones complejas que parecían desafiar la gravedad y la perspectiva. Sus pinturas a menudo retrataban múltiples dimensiones y planos de existencia, sugiriendo un universo que era más complejo y misterioso de lo que podía percibir el ojo humano.

Aldo Bonadei (1906 - 1974)

Aldo Bonadei (17 de junio de 1906 - 16 de enero de 1974) fue un pintor y muralista brasileño conocido por sus representaciones de paisajes urbanos y escenas de la vida cotidiana. Nació en São Paulo, Brasil, y estudió arte en la Escola Paulista de Belas Artes.

Bonadei fue influenciado por el movimiento modernista europeo y su trabajo a menudo refleja la influencia de artistas como Cézanne y Matisse. También se inspiró en el paisaje urbano de São Paulo, que representó en muchas de sus obras. Sus pinturas a menudo capturan la energía y la vitalidad de la ciudad, retratando sus calles, edificios y personas con un uso audaz del color y pinceladas expresivas.

Anita Malfatti (1889 - 1964)

Anita Catarina Malfatti (2 de diciembre de 1889 - 6 de noviembre de 1964) fue una pintora brasileña que desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte moderno en Brasil. Nació en São Paulo, Brasil, y comenzó a estudiar arte a una edad temprana. En 1912, viajó a Europa para estudiar arte y estuvo expuesta a los últimos desarrollos del modernismo, incluidos el expresionismo y el cubismo.

Lasar Segall (1889 - 1957)

Lasar Segall (21 de julio de 1889 - 2 de agosto de 1957) fue un artista brasileño judío nacido en Lituania conocido por sus pinturas, dibujos y grabados expresionistas. Nació en Vilna, Lituania, y estudió arte en Vilna, Berlín y París.

En 1923, Segall se mudó a Brasil, donde se convirtió en una figura importante del movimiento modernista. Fue uno de los fundadores del "Grupo Seibi", un grupo de artistas e intelectuales que buscaba promover un arte nuevo y moderno en Brasil. Sus obras a menudo trataban temas sociales y políticos, como la pobreza, la injusticia y las luchas de la clase trabajadora.

El arte de Segall estuvo influenciado por sus experiencias como judío en Europa durante la Primera Guerra Mundial y su posterior exilio en Brasil. Estaba profundamente preocupado por la difícil situación de los refugiados judíos y muchas de sus obras describen el sufrimiento y la persecución de los judíos.

El trabajo de Segall fue ampliamente exhibido en Brasil e internacionalmente durante su vida, y su legado continúa celebrándose hoy. El Museo Lasar Segall, ubicado en São Paulo, Brasil, alberga una colección de sus obras y sirve como centro para el estudio del arte moderno y contemporáneo.

Emiliano Di Cavalcanti (1897 - 1976)

Su trabajo se basa en una amplia gama de influencias, que incluyen el cubismo, el fauvismo y el neoclasicismo de Picasso de la década de 1920, que mezcló en un estilo extravagantemente colorido, muy adecuado para los temas brasileños de alto perfil que prefirió: sensuales mujeres mulatas, carnaval y escenas festivas. y los pescadores pobres estaban entre sus temas favoritos.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (6 de septiembre de 1897 - 26 de octubre de 1976), conocido como Di Cavalcanti, fue un pintor brasileño nacido en Río de Janeiro. Emiliano Di Cavalcanti murió el 26 de octubre de 1976 (79 años) en Rio de Janeiro, Brasil.

Marina Núñez del Prado (1910 - 1995)

Sus esculturas se caracterizan notablemente por las curvas onduladas, el granito negro, el ónix blanco, las maderas nativas de Bolivia.

Marina Núñez del Prado (17 de octubre de 1910 - 9 de septiembre de 1995) fue una célebre escultora boliviana, nacida en La Paz, Bolivia. Descubrió por primera vez su amor por el arte en su juventud mientras estudiaba técnicas de modelado escultórico en La Paz. Más tarde pasó a estudiar bellas artes en la Academia de Bellas Artes de La Paz, graduándose en 1930. Marina Núñez del Prado murió en Lima, Perú el 9 de septiembre de 1995, donde había pasado los últimos veinticinco años de su vida trabajando.

Graciela Rodo Boulanger

Sus líneas simples y gráciles y sus colores líricos hacen que sus composiciones sean tan rítmicas, rigurosas y espontáneas como los niños de cara redonda que pinta.

Graciela Rodó Boulanger nació en 1935 en La Paz, Bolivia. Estudió música y arte durante toda su infancia, dio su primer recital de piano a los 15 años y sus primeras exposiciones de arte en Viena y Salzburgo a los 18 años.

Alejandro Mario Yllanes (1913–1960)

Uno de los grandes pintores originales de América, aunque su voz aún no está refinada, aunque con un acento propio.

– Diego Rivera

Alejandro Mario Yllanes (1913–1960), pintor expresionista boliviano cuyo arte se convirtió en sinónimo de denuncia social, nació en Oruro en 1913.. Primero trabajó como minero de estaño. Su carrera artística comenzó con una exposición en su ciudad natal en 1930, cuando solo tenía 19 años. En Nueva York, en 1946, Yllanes recibió una Beca Guggenheim, pero nunca reclamó los fondos que le ofrecía la beca, ni se supo de él. ¿Fue asesinado? ¿Dejó de pintar? En determinadas fuentes se afirma que murió en 1960, pero sin que exista prueba documental que sustente la afirmación.

María Luisa Pacheco (1919 - 1982)

Pacheco, se inspiró en culturas indígenas, los paisajes y la vida rural de su país para crear piezas cubistas y abstractas en las que la geografía y el territorio se plasman mediante lenguajes pictóricos.

– Museo de Arte Moderno de Barranquilla

María Luisa Pacheco (22 de septiembre de 1919 - 23 de abril de 1982) fue una pintora y artista de medios mixtos boliviana que emigró a los Estados Unidos. Nacida en La Paz, Bolivia, hija del arquitecto Julio Mariaca Pando, María Luisa Pacheco estudió en la Academia de Bellas Artes de La Paz. María Luisa Pacheco falleció el 21 de abril de 1982 (62 años) en Nueva York, NY.

Raúl Soldi (1905 - 1994)

La felicidad reside en no desear más de lo que uno puede obtener. Mi propósito no es representar un mundo diferente, sino una equivalencia del que me rodea.

– Raúl Soldi

Raúl Soldi (27 de marzo de 1905 - 21 de abril de 1994) fue un pintor y grabador argentino nacido en Buenos Aires, Argentina. A pesar de las inclinaciones musicales de su familia, Raúl optó por estudiar arte. Antes de mudarse a Europa, estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 1923, Soldi amplió su educación en la Real Academia de Brera en Italia. Raúl murió el 21 de abril de 1994, a los 89 años, en Buenos Aires.

Xul Solar: Vida y obra del pintor Argentino de sueños y símbolos

Xul Solar, cuyo nombre real era Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963), fue un destacado pintor, escultor, escritor y astrólogo argentino. Es conocido por su obra vanguardista, en la que incorporó elementos de la mitología, la religión, la astrología y la filosofía.

Benito Quinquela Martín (1890 - 1977)

"Las pintura de Quinquela no son paisajes sino escenarios. El escenario del trabajo, del esfuerzo, de la transformación de la obra humana. El Riachuelo es el desencadenante de esa gran obra que deriva en ciudades pujantes, en sueños de progreso".

– Víctor Fernández, director del Museo de Bellas Artes, Argentina

Benito Quinquela Martín, nacido Benito Juan Martín (1 de marzo de 1890 - 28 de enero de 1977), fue un pintor Argentino. Benito fue abandonado el 20 de marzo de 1890 en un orfanato con una nota que decía "Este niño ha sido bautizado y se llama Benito Juan Martín". Por su aspecto físico, las monjas que lo encontraron dedujeron que debería tener alrededor de veinte días; por lo tanto, el 1 de marzo se considera su cumpleaños. El 28 de enero de 1977 falleció el artista plástico Benito Quinquela Martín, considerado por él mismo como “el inventor de La Boca”. Tenía 87 años y un acervo de pinturas invaluables para la cultura argentina.

Nihonga: Pintura Tradicional Japonesa

Nihonga, un término general para la pintura japonesa tradicional, significa, literalmente, "pintura japonesa". Ahora de uso común, este término se originó durante el período Meiji, para distinguir la pintura japonesa de la pintura al óleo de estilo occidental. La distinción entre la pintura al óleo de estilo occidental y la nihonga es, en términos generales, la diferencia en los materiales de pintura utilizados. Si bien algunos argumentarían que todo lo que pinta un artista japonés es nihonga, se sigue utilizando la distinción basada en los materiales.

© Gyokudo Kawai, Spring Drizzle, 1942, Adachi Museum of Art

Yokoyama Taikan (1868 - 1958)

'Taikan fue extremadamente influyente en la evolución de la técnica Nihonga, ya que se apartó del método tradicional de dibujo lineal. Junto con Hishida Shunsō, desarrolló un nuevo estilo, eliminando las líneas y concentrándose en policromías suaves y borrosas.'

Yokoyama Taikan (2 de noviembre de 1868 - 26 de febrero de 1958) fue el nombre artístico de una figura importante en la pintura japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial. Se destaca por ayudar a crear la técnica de pintura japonesa de Nihonga. En 1889, Yokoyama se inscribió en la primera clase de graduados de Tōkyō Bijutsu Gakkō (el predecesor de la Universidad de las Artes de Tokio), que acababa de abrir Okakura Kakuzō (también conocido como Okakura Tenshin). El 26 de febrero de 1958, Yokoyama Taikan murió en Tokio a la edad de ochenta y nueve años; Su antigua casa ahora está abierta al público como el Museo Conmemorativo Yokoyama Taikan. Su cerebro se conserva en formaldehído en la Facultad de Medicina de la Universidad de Tokio.

Myrna Báez (1931–2018)

No quiero hacer paisajes para turistas ni hacer fotografías de las cosas sentimentales, nostálgicas o folclóricas que sufre la gente en este país por falta de identidad. Uso el paisaje porque me interesa la forma, porque me interesa el color, porque me interesa el lugar.

– Myrna Báez

Myrna Báez (18 de agosto de 1931 - 24 de septiembre de 2018) fue una pintora y grabadora puertorriqueña, considerada una de las artistas visuales más importantes de Puerto Rico. Nacida en Santurce, un barrio del municipio de San Juan, su madre insistía en que todos sus hijos tomaran clases de artes y los exponía al teatro ya la lectura. Murió el 24 de septiembre de 2018, a raíz de un infarto, mientras se encontraba convaleciente de una infección pulmonar en el Hospital Auxilio Mutuo, en Hato Rey, Puerto Rico.

Alberto Hernández Reyes

Consagrado al género del paisaje, este artista lleva algunos años ensayando variaciones sobre la naturaleza rural, variaciones que parecen delinear un viaje espiritual al interior del ser y un desasimiento de la realidad. En las pinturas de Reyes, el accidente físico pretexta el despliegue de apabullantes paisajes afectivos, sensoriales, teológicos incluso...

– Ángel Pérez

Alberto Hernández Reyes nacio en 1976 en La Habana, Cuba. Graduado de Doctor en Medicina en el Instituto Superior de Ciencias Médicas de La Habana. Trabaja y vive en España.

Edward Hopper: un maestro del realismo estadounidense

Edward Hopper fue un pintor estadounidense nacido en Nyack, Nueva York, el 22 de julio de 1882. Hopper fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX y es famoso por sus obras que retratan la vida cotidiana en América.

El Greco: La vida y obra del enigmático Doménikos Theotokópoulos

Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, fue un pintor, escultor y arquitecto del Renacimiento español. Nacido en Creta, vivió y trabajó en varios países europeos, siendo más conocido por sus obras realizadas en España. El Greco es considerado uno de los máximos exponentes del arte renacentista y del manierismo. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo único y personal que lo distingue de sus contemporáneos.

Presunto autorretrato o retrato de un hombre anónimo. Met NYC

El Greco nació en 1541 en la ciudad de Candía (actualmente Heraclión), en la isla de Creta, que en ese momento era una colonia veneciana. Se cree que comenzó su formación artística en un taller de iconos bizantinos, donde aprendió la técnica del fresco y el uso del color.

Candido Portinari (1903 - 1962)

"Sus singulares pinturas dieron voz a los que no la tenían: los campesinos, que con sus propias manos construyeron el futuro de las naciones latinoamericanas. A través de su trabajo, Portinari siempre buscó conectar a las personas a través de las divisiones sociales, culturales o geográficas."

Candido Portinari (29 de diciembre de 1903 - 6 de febrero de 1962) fue un pintor brasileño. Es considerado uno de los pintores brasileños más importantes, así como un destacado e influyente practicante del estilo neorrealista en la pintura. Murió en Río de Janeiro en 1962 como resultado del envenenamiento por plomo de sus pinturas.

Caravaggio: La luz y sombra de un maestro del Barroco

Caravaggio, cuyo nombre real era Michelangelo Merisi da Caravaggio, nació el 29 de septiembre de 1571 en Milán, Italia. Fue un pintor italiano que se convirtió en uno de los más destacados y revolucionarios artistas del período Barroco. Caravaggio es conocido por su estilo naturalista, sus impactantes contrastes de luz y sombra, y su enfoque innovador en la representación de temas religiosos y mitológicos.

Caravaggio nació en una familia acomodada y recibió una sólida educación. Su padre, Fermo Merisi, trabajaba como albañil y administrador de propiedades para los Marchesi Caravaggio, de quienes tomaría su nombre artístico. Cuando tenía seis años, su familia se trasladó a la pequeña ciudad de Caravaggio para escapar de la peste que asolaba Milán. Pocos años después, sus padres fallecieron y quedó huérfano a temprana edad.

Armando Reverón: El Artistico Soñador de Venezuela

Armando Reverón (1889 - 1954) nació en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 10 de mayo. Desde niño, mostró un gran interés por el arte y la cultura, y comenzó a dibujar y pintar de manera autodidacta. A pesar de su falta de formación académica, Reverón desarrolló un estilo único y distintivo que lo convirtió en uno de los artistas más importantes de Venezuela en el siglo XX.

Arturo Michelena (1863 - 1898)

Formado como pintor en Francia en la escuela académica, Michelena asimiló los elementos temáticos de la época y los incorporó a su repertorio temático iconográfico. La recurrencia de temas alegóricos es frecuente en la obra de Michelena, particularmente a partir de las primeras etapas de su carrera pictórica en Francia entre 1885-1889.

– Lic. Alejandro Oramas Maza

Francisco Arturo Michelena Castillo (16 de junio de 1863 - 29 de julio de 1898) fue un pintor venezolano conocido por sus escenas y retratos históricos y de género. Comenzó a pintar a muy temprana edad, con lecciones de su padre. En 1874, con sólo once años, dibujó las ilustraciones de la edición americana de Costumbres Venezolanas. Murió de tuberculosis en 1898, con sólo treinta y cinco años, dejando inconclusas numerosas obras.

Edgar Degas (1834 - 1917)

La gente me llama el pintor de bailarinas. Nunca se les ha ocurrido que mi principal interés en los bailarines radica en representar el movimiento y pintar ropa bonita.

– Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas (19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y pinturas al óleo. Degas también produjo esculturas de bronce, grabados y dibujos. Degas comenzó a pintar temprano en la vida. Cuando se graduó del Lycée con un bachillerato en literatura en 1853, a los 18 años, había convertido una habitación de su casa en el estudio de un artista. Nunca se casó y pasó los últimos años de su vida casi ciego, vagando inquieto por las calles de París antes de morir el 27 de septiembre de 1917.

Vincent van Gogh: El Artistico de la pintura postimpresionista

"Puse mi corazón y mi alma en mi trabajo, y perdí la cabeza en el proceso."

– Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) es uno de los pintores más reconocidos y apreciados de la historia del arte. A lo largo de su breve pero intensa vida, el artista holandés produjo una obra prolífica y apasionada, caracterizada por su vibrante uso del color, sus audaces pinceladas y su profunda conexión emocional. A pesar de sufrir graves problemas de salud mental y una vida llena de dificultades, van Gogh logró dejar un legado artístico que ha dejado una huella indeleble en la historia del arte.

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, una pequeña localidad en el sur de los Países Bajos. Hijo de un pastor protestante, van Gogh creció en un entorno religioso y austero. A pesar de su interés temprano por el arte, Vincent siguió los pasos de su familia y comenzó a trabajar como aprendiz de comerciante de arte en la firma Goupil & Cie en La Haya.

Pablo Picasso: El Artístico que revolucionó el arte del siglo XX

Pablo Picasso, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso, nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Fue uno de los artistas más influyentes y prolíficos del siglo XX, y su legado sigue vivo hoy en día. Desde su infancia hasta su muerte en 1973, Picasso vivió una vida llena de creatividad, innovación y pasión, dejando un impacto indeleble en el mundo del arte.

La infancia de Picasso estuvo marcada por la influencia artística de su padre, José Ruiz Blasco, un pintor y profesor de arte. Picasso demostró un talento excepcional desde una edad temprana, y su padre lo apoyó y fomentó en sus estudios artísticos. A los 14 años, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde rápidamente se destacó por su habilidad y estilo único.

Henry Fuseli (1741 - 1825)

Sus figuras están llenas de vida y seriedad, y parecen tener un objeto a la vista que siguen con intensidad. Como Rubens, se destacó en el arte de poner en movimiento sus figuras. Aunque lo elevado y lo terrible era su esfera adecuada, Fuseli tenía una fina percepción de lo ridículo. El humor grotesco de sus escenas de hadas, especialmente las tomadas de Sueño de una noche de verano, no es menos notable que el poder poético de sus obras más ambiciosas.

– Enciclopedia Británica, 1911

Johann Heinrich Füssli (7 de febrero de 1741 - 17 de abril de 1825) fue un pintor, dibujante y escritor de arte suizo que pasó gran parte de su vida en Gran Bretaña. Su padre fue Johann Caspar Füssli, pintor de retratos y paisajes, y autor de Vidas de los pintores helvéticos. Pretendía a Henry para la iglesia y lo envió al colegio Caroline de Zurich.

Tiziano

Tiziano fue uno de los pintores italianos más versátiles, igualmente experto en retratos, fondos de paisajes y temas mitológicos y religiosos. Sus métodos de pintura, particularmente en la aplicación y uso del color, ejercieron una profunda influencia no solo en los pintores del Renacimiento italiano tardío, sino también en las futuras generaciones de artistas occidentales.

– Fossi, Gloria

Tiziano Vecelli o Vecellio en Cadore, en la República de Venecia (Italia), alrededor de 1488 a 1490. La hora o fecha exacta del nacimiento de Tiziano es incierta. Cuando era anciano afirmó en una carta a Felipe II, rey de España, haber nacido en 1474, pero esto parece muy poco probable. Otros escritores contemporáneos a su vejez dan cifras que equivaldrían a fechas de nacimiento entre 1473 y después de 1482. Algunos eruditos modernos creen que es más probable una fecha entre 1488 y 1490. Tiziano murió el 27 de agosto de 1576.

Coline Raposa

La poética de su obra se basa en historias de la cotidianidad Latinoamérica que llevan a la exploración de la identidad de los pueblos latinoamericanos.

– quintadominica.com

Coline Raposa nacio en 1995, en Francia. Desde el 2015 estudiando y trabajando en diferentes países de Latinoamérica. En su arte se propone una exploración de la identidad de los pueblos latinoamericanos que parte de las tradiciones pero que se centra en su reflejo y persistencia en las vivencias cotidianas del continente.

Gustave Doré (1832 – 1883)

Vincent van Gogh se refirió a él como un “Artista del Pueblo” porque Doré dirigía su obra a las masas a través de sus folios literarios populares.

– Byron Breedlove

Paul Gustave Louis Christophe Doré (6 de enero de 1832 - 23 de enero de 1883) fue un artista, grabador, ilustrador, pintor, dibujante de cómics, caricaturista y escultor nacido en Estrasburgo, Francia. Es mejor conocido por su prolífica producción de grabados en madera, especialmente aquellos que ilustran libros clásicos, incluidos 241 que ilustran la Biblia. Doré nunca se casó y, tras la muerte de su padre en 1849, siguió viviendo con su madre, ilustrando libros hasta su muerte en París el 23 de enero de 1883.

Francisco de Goya: vida, obra y legado de un visionario artistico

Francisco José de Goya y Lucientes, más conocido como Francisco de Goya, fue un pintor y grabador español, considerado uno de los artistas más importantes de la historia del arte y precursor del Romanticismo. Nacido en Fuendetodos, Aragón, el 30 de marzo de 1746, y fallecido en Burdeos, Francia, el 16 de abril de 1828, Goya es conocido por sus impactantes y expresivas obras que abarcan desde retratos de la alta sociedad hasta escenas de guerra y alegorías sobre la violencia y la superstición.

Francisco de Goya, Autorretrato, 1815. The National Gallery, Londres.

Santiago Ydáñez

"Ydáñez está influenciado por el contacto con la tierra y el campo, los animales y la caza. Estos rasgos crearán su mundo simbólico: sensualidad erótica o prohibida, retratos enormes y estridentes, “desmembramientos” a modo de vanitas, primeros planos de animales desafiantes, reinterpretación de la historia del arte, etc. La línea axial de su obra descansa sobre lo básico, Sentimientos primitivos compartidos tanto por humanos como por animales."

Santiago Ydáñez nació en 1967 en Jaén, España. Estudió en la Universidad de Granada y ha participado en talleres con artistas como Juan Genovez. Recibió la Beca Escuela de Español de París del Ministerio de Cultura en 2001 y la Beca de la Fundación Marcelino Botín en 1998.

Ignacio Iturria

Ignacio Iturria es conocido por sus interpretaciones surrealistas de la memoria y el espacio. A medida que los artistas latinoamericanos a su alrededor desarrollaron el expresionismo abstracto, Iturria optó por crear composiciones pictóricas centradas en la figura humana. Destilado con el ambiente de su ciudad natal, Montevideo.

Ignacio Iturria nace en Montevideo, Uruguay, en 1949, comienza a relacionarse con la pintura desde su niñez, y en su juventud.

José Bedia

"Jose Bedia es un pintor cubano conocido por su estilo figurativo Neo-Primitivista. Las pinturas a gran escala de Bedia están inspiradas en su fe en la santería, una amalgama de creencias yoruba, indígenas y cristianas, y sus obras frecuentemente representan elementos míticos, altares y otras imágenes sacramentales, que a menudo sirven como una crítica aguda del colonialismo."

José Braulio Bedia Valdés (nacido el 13 de enero de 1959 en La Habana, Cuba)] es un pintor cubano residente en los Estados Unidos. Desde temprana edad se destacó en el dibujo, la historieta y la ilustración, y siendo adolescente ingresó a la famosa Academia San Alejandro.

Akira Toriyama: El Creador de Dragon Ball

Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en Nagoya, Japón. Desde temprana edad, mostró un gran interés en el dibujo y la ilustración, inspirado por artistas como Osamu Tezuka y Walt Disney. Durante su infancia y adolescencia, se dedicó a perfeccionar sus habilidades artísticas, mientras se sumergía en el mundo del manga y el anime.

El 1 de marzo de 2024, Toriyama murió de un hematoma subdural agudo, a la edad de 68 años. Se celebró un funeral en privado al que solo asistió su familia. Su muerte fue anunciada por su productora Bird Studio una semana después, el 8 de marzo. Según fuentes cercanas a Toriyama, tenía previsto someterse a una cirugía por un tumor cerebral en febrero de 2024. La noticia de su muerte provocó un gran dolor entre sus admiradores. de sus obras, quienes recurrieron a las redes sociales para expresar sus condolencias y celebrar su legado.

Edvard Munch: La vida y obra del pionero del expresionismo

Edvard Munch, nacido el 12 de diciembre de 1863 en Løten, Noruega, fue un pintor y grabador noruego conocido por su estilo expresionista y por ser el precursor del movimiento expresionista en la pintura moderna. Sus obras reflejan el sufrimiento humano, la angustia y la inestabilidad emocional, siendo "El grito" su obra más emblemática y reconocida a nivel mundial.

Munch nació en una familia de clase media, siendo hijo de Christian Munch, un médico militar, y Laura Catherine Bjølstad. Su infancia estuvo marcada por la tragedia, ya que su madre falleció de tuberculosis cuando él tenía solo cinco años. Su hermana mayor, Sophie, también murió de tuberculosis a los 15 años, dejando una profunda huella en el joven artista. Estas experiencias tempranas de enfermedad y muerte en su familia influirían en gran medida en su obra posterior.

Sarah Grilo (circa 1919 – 2007)

Las apropiaciones de Grilo durante su estancia en la década de 1960 en Nueva York continuaron definiendo su trabajo en el transcurso de las décadas restantes, todo ello manteniendo una aguda sensibilidad por el color en sus composiciones altamente líricas y gestuales. Las obras de Grilo entonces y en las décadas siguientes, todas sostenían una sensibilidad hipercromática como se manifiesta por su uso de saturaciones de varias tonalidades y matices.

– jorgemaralaruche.com.ar

Nacida en Buenos Aires en 1919, Sarah Grilo comenzó sus primeros estudios de pintura con el reconocido artista español Vicente Puig. Grilo vivió en Argentina, Francia y España antes de recibir una beca J. S. Guggenheim en 1961 y posteriormente se mudó a Nueva York.

H.R. Giger: El Maestro del Surrealismo Macabro

Hans Ruedi Giger, conocido como H.R. Giger, fue un pintor, escultor y diseñador de sets suizo, famoso por su arte único, surrealista y a menudo perturbador. Nació el 5 de febrero de 1940 en Chur, Suiza, y murió el 12 de mayo de 2014 en Zúrich, Suiza.

Katsushika Hokusai: El genio artístico de la estampa japonesa

Katsushika Hokusai (1760-1849) fue un prolífico artista japonés que dejó una profunda huella en el mundo del arte a través de sus estampas, pinturas y grabados. Nacido en Edo, la actual Tokio, Hokusai vivió en una época en la que Japón comenzaba a abrir sus puertas al mundo exterior, lo que le permitió experimentar con técnicas y estilos tanto locales como extranjeros.

Zdzisław Beksiński (1929 - 2005)

No tiene sentido preguntarme qué 'significan' las escenas de mis pinturas. Simplemente, no sé, yo mismo. Además, no me interesa en absoluto saber

– Zdzisław Beksiński

Zdzisław Beksiński (24 de febrero de 1929 - 21 de febrero de 2005), nacido en Sanok, sur de Polonia, fue pintor, fotógrafo y escultor, especializado en el campo del surrealismo distópico. Beksiński no tenía formación formal como artista. Se graduó de la Facultad de Arquitectura en el Politécnico de Cracovia y recibió una maestría en 1952. El 21 de febrero de 2005, Beksiński fue encontrado muerto en su piso de Varsovia con 17 puñaladas en el cuerpo; Se determinó que dos de las heridas habían sido fatales. Robert Kupiec, el hijo adolescente de su cuidador de toda la vida, y un amigo fueron arrestados poco después del crimen. El 9 de noviembre de 2006, Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por el tribunal de Varsovia.

Paul Gauguin: El Artistico Visionario del Posimpresionismo

Nacido el 7 de junio de 1848 en París, Eugène Henri Paul Gauguin fue uno de los artistas más influyentes y destacados del movimiento posimpresionista. A lo largo de su vida, Gauguin desarrolló un estilo artístico único y distintivo, caracterizado por el uso audaz del color y la simplificación de las formas. Sus innovadoras técnicas y enfoques lo convirtieron en un precursor clave de la pintura moderna, y su legado sigue inspirando a artistas de todo el mundo.

Alberto Giacometti: Un recorrido por la vida, formación y obra del maestro escultor

Alberto Giacometti fue un destacado artista suizo, conocido principalmente por sus esculturas alargadas y delgadas que reflejan la fragilidad y soledad del ser humano. Nacido el 10 de octubre de 1901 en Borgonovo, Suiza, y fallecido el 11 de enero de 1966 en Coira, Suiza, Giacometti es considerado una figura clave en la historia del arte del siglo XX. En este artículo, exploraremos los aspectos más importantes de su vida, formación y obra.

Giacometti provenía de una familia de artistas: su padre, Giovanni Giacometti, era un pintor impresionista, y sus hermanos, Diego y Bruno, también se dedicaron al arte y la arquitectura. Desde temprana edad, Giacometti mostró un gran interés y talento en el arte, lo que lo llevó a estudiar escultura con el escultor suizo Bourdelle en París en 1922.

Salvador Dalí: Vida, formación y obra del maestro del surrealismo

Salvador Dalí, nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, y fallecido el 23 de enero de 1989 en la misma ciudad, fue un pintor, escultor, escritor y cineasta español que se convirtió en uno de los artistas más influyentes y reconocidos del siglo XX. Su estilo distintivo y su habilidad para combinar técnicas realistas con imágenes surrealistas y oníricas hicieron de Dalí un pionero en el movimiento surrealista. En este artículo, exploraremos los aspectos más importantes de su vida, formación, obra y su influencia en el mundo del arte.

Salvador Dalí nació en una familia acomodada en Figueres, España. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era un abogado y notario, mientras que su madre, Felipa Domènech Ferrés, fomentó y apoyó el talento artístico de Dalí desde temprana edad. A los 10 años, Dalí ya mostraba habilidades en el dibujo y la pintura.

M.C. Escher: El Genio Artistico de las Ilusiones ópticas y la geometría

Maurits Cornelis Escher, conocido como M.C. Escher, fue un artista gráfico holandés cuyo trabajo ha sido objeto de fascinación y análisis por su peculiar estilo, que combina la geometría, la matemática y la ilusión óptica en sus obras. Nacido en 1898 en Leeuwarden, Países Bajos, y fallecido en 1972, Escher es recordado como un pionero en su campo, y su obra ha dejado un legado indeleble en el arte y la ciencia.

Escher fue el quinto y último hijo de un ingeniero civil, George Arnold Escher, y de su esposa, Sara Gleichman. Desde su infancia, Escher mostró un interés en el arte y el dibujo, aunque sus habilidades académicas no eran sobresalientes. En 1919, ingresó en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, donde estudió con Samuel Jessurun de Mesquita, un artista gráfico y profesor que influyó significativamente en su desarrollo como artista.

Jorge de la Vega (1930 – 1971)

Con sus ojos de artista de un país subdesarrollado miró al país más desarrollado y lo radiografió con crueldad. Luego cantó que las cosas deberían ponerse patas arriba. Murió cuando empezaba a tomar conciencia de que lo que había que volcar era mucho más que la pintura, mucho más que él mismo: la sociedad entera.

– Luis Felipe Noe

Jorge de la Vega (27 de marzo de 1930 - 26 de agosto de 1971) fue un pintor, artista gráfico, dibujante, cantante y compositor argentino. Aunque de la Vega estudió arquitectura en Buenos Aires durante seis años, luego se convirtió en pintor autodidacta. De 1961 a 1965 integró el movimiento artístico denominado Nueva Figuración.

Angel Urrely

Mi papá era artesano, taxidermista y joyero. Siempre estuve ayudando en el taller, quizás ahí se me desarrolló la motora fina. En un verano del año 1989 yo perdí el sueño, esperando que el servicio militar me llevara. En ese insomnio empecé a escribir. Ya en el servicio militar decidí ser artista.

– Angel Urrely

Angel Gonzalez Urrely nacio en 1971 en La Habana, Cuba. Radicado en Santo Domingo (República Dominicana) desde los finales de los años noventa.

Diego Quispe Tito (1611–1681)

"Quispe Tito imbuyó sus composiciones de una poderosa imaginería religiosa que combinaba las tradiciones pictóricas italiana, flamenca e indígena."

Diego Quispe Tito (1611–1681) fue un pintor quechua de Perú. Es considerado el líder de la Escuela Cuzqueña de pintura. Se cree que Quispe Tito estudió con el jesuita italiano Bernardo Bitti, quien estaba activo en ese momento en Cuzco. Además, se cree que conoció a Luis de Riaño en su juventud y puede haber derivado algunos elementos de su estilo del artista mayor; de Riaño, pintor limeño, se había formado en el taller de Angelino Medoro. Quispe Tito murió en Cuzco en 1681.

Feliciano Centurión (1962–1996)

Asumo lo cotidiano, lo banal, la ironía, lo lúdico, la alegría y la diversión. Imágenes soñadas, cotidianas, obvias con sabor a kitsch que me confirman que pintar es simplemente un acto de fe.

– Feliciano Centurión

Feliciano Centurión nació en San Ignacio de las Misiones, Paraguay en 20 de Marzo 1962. Radicó en Argentina en 1974. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y en la Escuela de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Murió de complicaciones relacionadas con el SIDA en Buenos Aires en 7 de noviembre de 1996.

Antonio Berni (1901 - 1981)

"Al ilustrar las realidades de la vida en las villas miseria de Argentina, Antonio Berni creó retratos representativos de la pobreza, a menudo utilizando materiales descartados y listos para usar en su trabajo."

Delesio Antonio Berni (14 de mayo de 1905 - 13 de octubre de 1981) fue un artista figurativo argentino. En 1914, Berni se convirtió en aprendiz del artesano catalán N. Bruxadera en la empresa de vidrieras Buxadera and Co.. Posteriormente estudió pintura en el Centro Rosario Catalá, donde fue descrito como un niño prodigio.

Beatriz Gonzalez

Entrecierro los ojos y puedo ver los colores de Bucaramanga, que vi en mi infancia. Los colores de mis cuadros son los de los atardeceres que contemplaba con mi padre.

– Beatriz Gonzalez

Beatriz González (nacida en 1932) es una pintora, escultora, crítica, curadora e historiadora del arte colombiana. González se asocia a menudo con el movimiento Pop Art. Es mejor conocida por sus pinturas brillantes y coloridas que representan la vida en Colombia durante el período devastado por la guerra conocido como La Violencia.

Oswaldo Guayasamín: Artistico del Expresionismo Social en América Latina

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) fue un destacado pintor, escultor y muralista ecuatoriano, cuya obra se centra en la denuncia de la opresión, la injusticia social y la desigualdad en América Latina. Guayasamín es considerado uno de los artistas más importantes del continente y ha dejado un legado duradero en el arte latinoamericano.